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Die Informationen, die Sie auf dem Formular ausfüllen,
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Encryption Standard (AES) mit einer Key size
von 256bit dem ISTITUTO EUROPEO geschickt
werden.
Das ist die höchste Sicherheitsebene im Internet.
Die Abteilung Schöne Künste des ISTITUTO EUROPEO unter der Leitung des Maestro
Marcello Tommasi entfaltet seit Jahren eine intensive Aktivität im didaktischen und produktiven Bereich.
Die Kunstkurse werden am Nachmittag abgehalten und sind wie folgt aufgebaut: 8 Lektionen in 2 Wochen oder 16 Lektionen in vier Wochen etc. bis zur Dauer von einem Jahr. Kursbeginn ist jeweils am gleichen Datum wie derjenige der Sprachkurse.
Der Kurs findet nur mit mindestens 5 Teilnehmern statt
A1 Aquarellmalerei
Im Anfängerkurs lernt der Student die Grundelemente der Malerei und die
direkte malerische Umsetzung auf Papier mit Aquarellfarben. Natürlich
werden auch Grundkenntnisse im Gebrauch der Farben, das Gefühl für
Menge, Form, Linie oder Zeichen, Komposition und figürliche Sprache vermittelt.
Der Student eignet sich also die Techniken bezüglich Transparenz und Opazität
an. Einige Lektionen werden im Freien abgehalten, auf den Plätzen und
in den Gärten von Florenz, um das Gefühl für das Lebendige in
der Landschaft besser zu entwickeln.
A2 Ölmalerei (Anfänger)
Im Anfängerkurs werden die Grundregeln der Ölmalerei gelernt, wobei
die verschiedenen Stufen, die diese Technik verlangt, bewusst gemacht werden.
Mit Stillleben als Sujet lernen die Studenten die Grundtechniken im Mischen
von Farben, in der Entstehung von Formen und Komposition, in der Verwendung
von Licht und Schatten, um einer zweidimensionalen Oberfläche Tiefe und
Volumen zu verleihen. Neben der individuellen Betreuung durch die Fachkraft
gibt es während des Unterrichts auch Vorführungen und Übungen,
die den Studenten helfen, die erworbenen Techniken in die Praxis umzusetzen.
A3 Ölmalerei (Mittelstufe und
Fortgeschrittene)
Dieser Kurs ist für die Teilnehmer vorgesehen, die schon einen oder zwei
Kurse in Ölmalerei besucht haben. Hier werden die Maltechniken vertieft
und perfektioniert. Die Schüler werden auch mit Modellen arbeiten, um
die Anatomie und den Bezug zwischen Figur und Raum besser kennen zu lernen.
Es werden neue Techniken hinsichtlich Farbtheorie, Pinselführung, Malkomposition,
verschiedener Maluntergründe (Karton, Leinwand, Holz) und Dimension eingeführt.
Studenten, die ein höheres Niveau erreicht haben, entwickeln ein Projekt,
das ihnen ermöglicht, ihren persönlichen Stil zum Ausdruck zu bringen.
A4 Skizzieren in Florenz (minimale
Vorkenntnisse erforderlich)
Dieser Kurs gibt den Studenten die Möglichkeit, an Ort und Stelle Szenen
des Florentiner Lebens in seiner ganzen Vielfalt auf Papier festzuhalten. Verschiedene
grafische Mittel gelangen zur Anwendung. Es wird mit Feder, Kohle, Farbstiften
und Aquarellen gezeichnet. Beinahe alle Lektionen finden im Freien statt, auf
Plätzen, in Gärten, in Kirchen und im Innern von Museen. Die Schüler
lernen zu beobachten, zu meditieren und die Eigenarten und Charakteristiken
des täglichen Lebens sowie die historischen und monumentalen Schönheiten
in einer Zeichnung zum Ausdruck zu bringen.
A5 Zeichnen (Anfänger)
In diesem Kurs werden Grundkenntnisse im Zeichnen von Objekten und Personen
(Linie, Form, Raumeinteilung, Komposition, Farbton) und der Gebrauch der
verschiedenen Materialien und Techniken vermittelt. In einem ersten Teil
des Kurses werden die Studenten mit Bleistift und Kohlestift vertraut gemacht.
Sie zeichnen verschiedene Objekte und Stillleben. Im zweiten Teil hingegen
wird beigebracht, wie ein menschlicher Körper gezeichnet wird, mit anderen
grafischen Mitteln (Kohlezeichnung, Rötelzeichnung) als die schon bekannten.
A6 Zeichnen (Mittelstufe und Fortgeschrittene)
Dieser Kurs ist für die Teilnehmer vorgesehen, die schon einen oder zwei
Kurse in Zeichnen besucht haben. Hier werden die verschiedenen Techniken vertieft
und perfektioniert. Der Student wird sich neuen Herausforderungen stellen.
Eines der Schwergewichte stellt das Figürliche Zeichnen dar. Der Bezug
zwischen Figur und Raum, zwischen Idee und Konzept wird weiterentwickelt. Anspruchsvollere
Ausdrucksmittel und Techniken gelangen zur Anwendung. Studenten, die ein höheres
Niveau erreicht haben, entwickeln ein Projekt, das ihnen ermöglicht, ihren
persönlichen Stil zum Ausdruck zu bringen.
A7 Einführung in die Keramikkunst
Die Studenten lernen in diesem Einführungskurs zuerst das Modellieren
von Hand und später auch mittels Töpferscheibe und stellen Gebrauchsgegenstände
aus Ton und kleine Keramikskulpturen her. Alle Techniken, die es beim Töpfern
für Formgebung, Verzierung, Brennen und Glasur braucht, werden von Grund
auf erlernt und vertieft.
A8 Bildhauerei (Anfänger)
In diesem Kurs werden Grundkenntnisse im Modellieren aus Ton vermittelt. Die
Studenten arbeiten mit Händen und einfachen Werkzeugen an einer Serie
von Projekten. Sie erfahren so den Umgang mit Erde, Raum, Linie, Oberfläche
und stellen sich Problemen im Zusammenhang mit sichtbarem Rhythmus, Balance,
Proportionen und Bewegung.
A9 Bildhauerei (Mittelstufe und Fortgeschrittene)
Dieser Kurs ist für die Teilnehmer vorgesehen, die schon einen oder zwei
Kurse im Töpfern besucht haben. Vollplastiktechniken werden mit fortschrittlichsten
Techniken und verschiedenen Hilfsmitteln erlernt. Studenten, die ein höheres
Niveau erreicht haben, entwickeln ein Projekt, das ihnen ermöglicht, ihren
persönlichen Stil zum Ausdruck zu bringen. Zudem wird vom Schüler
verlangt, dass er sich mit dem menschlichen Körper auseinandersetzt, indem
er klassische Werke und Personen aus dem Alltagsleben aus Gips modelliert.
F1 Schwarz-Weiß-Fotografie
Hier werden Grundkenntnisse in Fotografie vermittelt. Der Student lernt nicht
nur wie eine Kamera funktioniert, sondern auch wie man die Fotos entwickelt
und Schwarz-Weiß-Abzüge macht. Die ersten Lektionen widmen sich
der SLR (single lens reflex) Kamera, ihrer Mechanik (Belichtungsmesser, Blende,
Verschlusszeit) und den technischen Aspekten der Dunkelkammer (Filmentwicklung,
Gebrauch des Vergrößerungsapparates, Schwarz-Weiß-Kopien).
Verschiedene Aufträge und Projekte sollen dem Schüler helfen, neue
Techniken zu lernen und anzuwenden bezüglich Komposition, Bildausschnitt,
Tiefenschärfe und Belichtung. Dazu kommen noch gewisse „Tricks“,
die angewendet werden, um die Qualität und die Kreativität des Produktes
zu steigern.
F2 Schwarz-Weiß-Fotografie (Mittelstufe
und Fortgeschrittene)
Dieser Kurs ist für die Teilnehmer vorgesehen, die schon einen oder zwei
Kurse in Schwarz-Weiß-Fotografie besucht haben. In den Lektionen werden
fortschrittlichste Techniken und verschiedene Hilfsmittel (Filter, Solarization,
Filmempfindlichkeit, Körnung, Kontrast des Negativs, Korrektursysteme)
angewendet. Studenten, die ein höheres Niveau erreicht haben, entwickeln
ein Projekt, das ihnen ermöglicht, ihren persönlichen Stil zum Ausdruck
zu bringen und ein eigenes Portfolio zu kreieren.